El arte de componer

 

 ¿Crear tu propia obra o canción requiere de mucho esfuerzo y conocimiento? ¿Es tan difícil como parece? ¿Cómo puedo llegar a conseguir componer mi primera obra maestra? Todas estas preguntas son las que responderé hoy en esta nueva entrada, hablando de algo que siempre me ha llamado la atención, especialmente desde hace prácticamente dos años. Y es que sí, alguna cosilla habré compuesto por ahí, pero algún día me gustaría componer algo "mayor" cuando disponga de más tiempo. Si te interesa este tema de la composición, quédate conmigo y verás lo impresionante que es el arte de componer. 😍

La dificultad de tu composición la pones tú mismo. No es lo mismo componer una canción infantil, que un tema de Pop, que una sonata como las de Beethoven o una ópera a gran escala de unas dos horas de duración. En otras palabras, dependiendo del tipo de música que quieras componer, y de si quieres hacer algo sencillo o complejo, será más fácil o imposible hacer una buena composición. Es cierto que actualmente, con las tecnologías de las que disponemos, se puede hacer un tema de Reggaeton en un abrir y cerrar de ojos, pero las obras de los clásicos se escribían a mano, mediante manuscritos. De esta manera, se está perdiendo un poco el cómo se componía antes, aun así, muchas personas siguen componiendo canciones de calidad. 

Un ejemplo que me gusta mucho de una composición muy, pero que muy sencilla y pintoresca, es la canción Jonathan, de Kamelo Punto Semos. Tanto la letra como la poca armonía que emplea la convierten en casi una broma, pero tiene lo suyo y es una canción como todas las demás. De verdad que es un ejemplo a seguir para aquel que quiera componer algo fácil y divertido. Tiene hasta su videoclip y todo😂😂😂.

Pero... ¿y si quiero componer algo más serio?, te estarás cuestionando. Bueno, ahí sí que hace falta más esfuerzo para conseguir el producto que deseas y que la audiencia se sienta satisfecha. A pesar de no tener mucha experiencia componiendo, te dejaré mis humildes consejos para conseguir una obra de calidad. Estos consejos son de papel y bolígrafo, así que anota si los vas a emplear en un futuro ✎:

1. CUANTO MÁS CONOZCAS DE LENGUAJE MUSICAL, MEJOR: Éste es uno de los pilares fundamentales de una composición: la teoría que hay detrás. Si tienes poca experiencia en lenguaje musical, ésto podría limitarte a la hora de ponerte a componer. Por supuesto, la idea de tu propia obra puede resonar en tu cabeza sin experiencia, pero teniendo un nivel de conocimiento avanzado sabrás aquello que es más adecuado incluir, consiguiendo las mejores combinaciones posibles. Otro elemento de una composición son los acordes que emplees, es decir, la armonía en sí. La manera en la que utilices estos acordes definirán mucho a tu composición. Claro que aprender armonía no es nada fácil... Otras ventajas podrían ser conocer los instrumentos musicales y sus respectivos sonidos, además de un buen oído, ya sea absoluto o relativo (capacidades que requieren años de experiencia en el campo de la música, aunque el oído relativo es más fácil de obtener). Como persona que posee oído absoluto, he de decir que me ha ayudado bastante a la hora de transcribir mis ideas. Sacarlas de la cabeza y plasmarlas en una partitura configuras y notas.

2. ESCUCHA MUCHÍSIMO ANTES DE COMPONER: Esta es una herramienta muy útil, como un arma que hará que tu obra absorba calidad sin apenas esfuerzo. Al igual que conocer la teoría, inspirarte escuchando mucha música te ayudará considerablemente sin que ni siquiera te des cuenta. ¡Ojo que hablo de inspirarte, y no de copiar fragmentos exactos de obras musicales! (Bueno, si lo haces con muchísimo disimulo, cambiando cosas, se acepta). Otra cosa importante es escuchar el género de música adecuado, el que más se acerque a lo que quieras componer. Si quieres componer al estilo barroco, escucha Bach, Vivaldi o Rameau, si optas por lo clásico ponte a Mozart, Haydn o incluso Beethoven. Si quieres componer algo de Música Clásica del Romanticismo, escucha a Liszt, Rossini, Chopin o Tchaikovsky (ya dependiendo de tus gustos), y si quieres algo más contemporáneo opta por compositores modernos. Y si no estás interesado en la Música Clásica y quieres componer algo de Pop, Rock, Jazz o cualquier otro estilo, escucha a los artistas más famosos y reconocidos de sus respectivos géneros. 

En resumen, inspirarte de otras canciones y otros compositores, así como de los instrumentos y de las técnicas que utilizan, es necesario en el proceso de la composición. ¿Cómo crees que los compositores consiguen sus obras? Más del 90 por ciento consiguen productos de gran calidad inspirándose en los otros músicos. La música está llena de pequeños y sutiles plagios. De ahí que la música no viene sola, sino que EVOLUCIONA.

3. INFÓRMATE ACERCA DE QUÉ MANERA TRANSCRIBIR TUS IDEAS: Imagínate tener que componer algo para una orquesta de multitud de instrumentos. Debes saber bien cómo sonarán todos los instrumentos si suenan juntos. Para ello, infórmate acerca de aplicaciones que te puedan ayudar a dar forma a tu música. Personalmente, Musescore es una buena alternativa y se adecúa a mis necesidades. También sirve para componer de otros géneros musicales, ya que tiene también bajos, percusión, instrumentos eléctricos y sintetizadores. Existen infinidad de aplicaciones que te pueden ayudar a hacer tu composición realidad. Incluso puedes acudir a la ayuda de algún músico profesional si te encuentras muy perdido en este mundo de la composición (Yo no soy ningún profesional, así que de mí olvidaros 😜. Yo estoy aquí solamente para intentar orientaros).

4. SÉ CONSTANTE: Tener una actitud positiva y una buena autoestima es lo más importante, especialmente si eres muy perfeccionista y quieres componer algo serio que requiera de un "esfuerzo extra". Recuerda que nunca debes rendirte ni dejarlo a medias, porque en menos que te des cuenta, ya la tendrás hecha como lo deseas. Si quieres componer algo que dure más de una hora, con la ayuda de la constancia y meses de trabajo podrás conseguir hasta lo que parecía en un principio imposible. Por mucha teoría y música que conozcas, no te servirá para nada si no cumples con este requisito. ¡Así que ánimo, que tú puedes con ello! 💖👏👏👏

La Orquesta del Titanic

 

¡Saludos, amantes de la música! Aparte de ser un apasionado de la música, tengo otras aficiones, desde coleccionar todo tipo de cubos de Rubik hasta jugar a juegos de mesa. Pero, como deduciréis en el título de esta entrada, voy a hablaros de un barco que desde hace muchos años me ha estado cautivando tanto por su aspecto como por su historia: el mismísimo Titanic. ME ENCANTA este barco, y siempre me gusta aprender cosas nuevas sobre él, más allá de que se chocó contra un iceberg en la noche del 14 de abril de 1912 (su hundimiento cumple hoy 113 años 😉). ¿Y por qué no aprender sobre algo que mezcle Titanic y música? ¡Pues estás de suerte, porque hoy vas a aprender algo más de este famoso trasatlántico🚢🚢🚢! 

Si has visto la película homónima de James Cameron, te acordarás de que había unos violinistas que tocaban durante el hundimiento del Titanic. Pues esos músicos no son inventados por la película. ¡Existieron en la vida real y estuvieron a bordo del barco!

Esta orquesta del Titanic estaba formada por ocho músicos, cada uno con su especialidad: Jock Law Hume (violín), George Krins (violín), George Woodward (cello), Roger Bricoux (cello), Percy Taylor (piano), Ted Brailey (piano y órgano eléctrico), Fred Clark (contrabajo), y por último y más importante Wallace Hartley, el cual ejercía de violinista y director. 

Estos músicos, contratados por la White Star Line (la empresa que se hacía cargo del Titanic y otros grandes barcos) dormían en habitaciones de segunda clase, pero por lo general tocaban en salas de primera clase. Al parecer, hasta el momento del hundimiento, no tocaron nada los ocho juntos. Se reunieron con el director en un salón de primera clase tocando todo el repertorio que se sabían, como un intento de que las personas a bordo no perdiesen la calma. Y si hablamos de las canciones que se tenían que memorizar, se asegura de que eran más de 350 obras diferentes, entre las que destacaban valses, óperas, Ragtime y otros géneros alegres. Más tarde, se pusieron a tocar en la popa del barco hasta prácticamente hundirse el barco por completo.

Al igual que en la película, según algunos supervivientes, la última canción que tocó la orquesta antes de disolverse fue el himno Nearer my god to thee (Más cerca, oh Dios, de ti), como último símbolo de esperanza. Y es una pena, porque ninguna de estas ocho personas, ni siquiera Walllace Hartley, sobrevivió al hundimiento del Titanic por la falta de botes.

En resumen, estos músicos serán recordados por su gran heroísmo, porque hicieron lo mejor que se podía hacer: mantener la calma, morir con dignidad y tener pasión por la música hasta el final, a pesar de que eran conscientes del problema y de que iban a fallecer muchos de los que estaban a bordo del trasatlántico. ¡Esa sí que es la actitud no solamente de una buena orquesta; también de personas con una actitud ejemplar! 👏👏👏👏

 Si te ha gustado esta entrada, déjamelo en los comentarios, porque a mí, con lo fan del Titanic que soy, me ha encantado traer este tipo de contenido en el blog. Ni yo sabía tanto sobre esta orquesta, pero el trabajo de investigación que he hecho ha merecido la pena; he disfrutado escribiendo cada palabra. 

Y esto ya no tiene nada que ver con la música: Si queréis saber más acerca del Titanic, podéis pinchar en este enlace y ver cómo fue la tragedia del Titanic en tiempo real. ¡Hasta otra entrada! ¡Y que la música resuene siempre en vuestro interior! 🎻🎻🎻

 

Tresillos, Dosillos y más.

 

Saludos, amantes de la música. Ya hacía tiempo que no traía al blog una entrada de teoría. Concretamente, os voy a hablar un poco acerca de los tresillos y los dosillos, así como de su utilidad. Esta teoría de lenguaje musical puede ser útil para aquellos que estén empezando a entrar en este mundo del solfeo, ¡así que leed bien estas explicaciones para sorprender a vuestros profesores y leer partituras como nadie! 😜  

 ¿Y qué es todo eso de los tresillos y los dosillos, te estarás preguntando? Pues mira, es muy sencillo. Se tratan de grupos de notas un tanto peculiares, denominados formalmente como Grupos Irregulares o Grupos de Valoración Especial. Estos grupos pueden ser de dos tipos diferentes: bien pueden ser POR EXCESO o aumentación, o bien pueden ser POR DEFECTO o disminución, y los cuatro más importantes que vamos a ver hoy son los tresillos, los dosillos, los cuatrillos y los seisillos. 

El tresillo es el más usado de los cuatro. Su nombre viene del número 3, y es un grupo irregular por aumentación, porque pone tres notas en un lugar donde solamente caben dos. Y una vez entiendas en qué consiste ésto, los otros tres grupos irregulares son iguales. 

Imagina, por ejemplo, un compás de 2 por 4 como éste. Como ya deberías saber, en este compás puede caber hasta una blanca, o lo que es lo mismo, dos negras.

 

 

 

 ¿Pero y si, en vez de caber solamente dos negras, hackeamos el sistema para que quepan tres negras en lugar de dos? ¡Pues utilizamos nuestro querido tresillo! Los empaquetamos dentro de su caja correspondiente, y los sustituimos por lo que había antes. ¡Hala!

Pues los tresillos y cualquier grupo irregular pueden ser usados con todas las figuras musicales (corcheas, blancas, negras, etc), eso sí, la figura que vayas a usar tiene que ser la misma. Yo en ese espacio de ahí no podría usar dos negras y una blanca. No. Tienen que ser tres negras, en este caso. Y lo más útil es que pueden ir metidos en cualquier tiempo del compás (no tienen por qué ocupar el compás entero como en el ejemplo).  A las dos corcheas que veis ahí arriba les podemos añadir una corchea más sin problema, formando un tresillo de corcheas como el que veis a continuación. 

 Cuando veas grupos irregulares como éste, tienes que leerlos correctamente. No te olvides que las tres figuras duran el mismo tiempo al ser iguales, y el conjunto dura el tiempo de dos que haya ocupado. ¿Los has comprendido? Si es así, sigamos. ¡Los otros grupos son muy parecidos!

El dosillo diría que es el segundo más visto, y lo único que tiene diferente respecto a lo que hemos explicado del tresillo es que se trata de un grupo de valoración especial por disminución. Esto quiere decir que ahora, en vez de añadirle una nota al conjunto, le quitamos una. Como proviene del número 2, significa que está formado por dos figuras iguales, lo que quiere decir que, en compases ternarios como el 6/8 o el 12/8, en un tiempo de tres corcheas, podemos robar una de ellas para que se queden solamente dos. De esta manera, debes tener en cuenta que se solfearía más lento, puesto que dos notas se reparten el tiempo que durarían tres notas. Es un poco más difícil de leer que el tresillo, pero con algo de práctica podrás conseguirlo 👊.

Luego habría otros grupos irregulares menos comunes pero igual de importantes, como el cuatrillo y el seisillo. El primero está formado por cuatro notas que sustituyen a seis notas (disminución), y el seisillo sería lo contrario: seis notas que sustituyen a cuatro (aumentación). Se suelen ver, como el dosillo, en compases ternarios, por eso que no sean muy vistos y sean difíciles de solfear y tocar. Pero igualmente, si los conoces, quedarás como un pro en tu clase 😎.

 Estos grupos irregulares son bastante divertidos, porque dan mucha polirritmia a las composiciones y a las canciones en general. Así que si algún día te da por componer algo, puedes recurrir a uno o más de estos grupos de notas tan singulares para dar más profundidad a tu obra. Observa cómo predonima el tresillo en la famosa canción de Queen I Want to Break Free:

 ¡De verdad que son muy divertidos! Echadle un ojo a este otro vídeo de aquí .🙀🙀🙀

Como siempre, si os habéis quedado con dudas, hacédmelo saber a través de los comentarios de esta entrada y yo os responderé en cuanto pueda. Un saludo.