El oído absoluto

 

¡Bienvenidos a una nueva entrada! Hoy os quería hablar de un asunto del que os quise hablar hace tiempo. Se trata del oído absoluto, y os responderé a algunas preguntas sobre esta extraña habilidad que tienen algunas personas. ¡Allá vamos! 👂🎵

 

 

1. ¿Qué es el oído absoluto?

Con oído absoluto es a lo que se relaciona con la habilidad de identificar o reproducir cualquier nota musical concreta sin tener referencia alguna de otras notas. Por ejemplo, si un pianista te toca un La y tú sin mirar la tecla que ha tocado aciertas la nota con facilidad, significa que tienes oído absoluto. 

2. ¿Tienes oído absoluto?

Sí, yo tengo oído absoluto. En parte por eso estoy escribiendo esta entrada, ya que os puedo informar mejor sobre el tema teniendo en cuenta que he experimentado en persona lo que es. No me gusta decirlo, pero bueno, ya sabéis una cosa más sobre mí.

3. ¿Qué porcentaje de personas posee esta habilidad?

Según datos actuales, lo poseen 1 entre cada 10000 personas en todo el mundo, lo cual significa que lo tienen un total del 0,01% de la población. Entre estas personas, se encuentran Mozart, Freddy Mercury, Michael Jackson, Stevie Wonder, Mariah Carey, y por supuesto, nuestro queridísimo Johann Sebastian Bach, que si te das cuenta, son individuos que se han dedicado a la música de manera profesional.

4. ¿Cómo se siente al tener oído absoluto?

No sé. Simplemente puedo identificar las notas sin ninguna referencia, pero más allá de eso no hay nada más oculto. Es como distinguir colores. Cuando ves ésto: 💙, ves que es de color azul sin dudarlo. SIENTES que es de color azul. Pues con las notas ocurre igual, yo oigo una nota y la identifico igual que un color. 

Cuando suenan notas a mi alrededor, en mi vida cotidiana, puedo identificar sin problema qué notas son, como el timbre de mi casa, la campana del horno o una ambulancia pasando por la carretera. No sirve para absolutamente nada, pero bueno. Además, para mí la tonalidad en la que esté una canción es muy importante. Imagínate escuchar tu canción favorita un par de tonos más arriba. Para ti sonará igual, solo que más aguda. Para mí también sonará así, pero como que siento otra cosa en mi interior cuando la escucho así, como que al cambiar las notas siento como otras sensaciones por mucho que sea exactamente la misma canción. Quizá por eso la modulación o el cambio de tonalidad sea mi técnica favorita. ¡Me vuelve loco! 🥵

5. ¿Cómo puedo conseguir tener oído absoluto?

Lo más común es conseguirlo con un entrenamiento musical a temprana edad. En mi caso, empecé a dar piano y lenguaje musical a los seis años. Quizá por eso ya comenzase a desarrollar mi oído absoluto a partir de los nueve o diez años. Aun así, los científicos aún tienen muchas preguntas acerca de cómo surge este talento misterioso. De ahí viene el porcentaje tan bajo. Si ya de por sí pocas personas dan clases de música o tocan algún instrumento, imaginaros seleccionar a muy pocas personas de ese pequeño grupo para que tengan oído absoluto.

6. ¿Hay alguna otra opción que se parezca al oído absoluto, aunque no sea lo mismo?

 Si ya eres más mayor y piensas que es demasiado tarde, existe otra alternativa que hará a tu oído muy poderoso: el oído relativo. Éste, a diferencia del oído absoluto, significa básicamente que puedes identificar las notas, habiendo tenido antes referencia de una nota anterior. Es decir, te digo: "Voy a tocarte un La", y te lo toco, y luego te digo: "Voy a tocarte otra nota". Si tú a partir de ese La sabes cuál es la nota misteriosa con soltura, enhorabuena, tienes oído relativo. Es mucho más fácil de conseguir si vas entrenando y adquiriendo experiencia, y en ocasiones puede llegar a ser incluso mejor valorado que el oído absoluto, ya que comprendes la teoría de forma práctica. El oído absoluto es el talento; el oído relativo es el esfuerzo.

7. ¿El oído absoluto te sirve para hacer algo útil?

Bueno... la verdad es que sí. Para lo que más me sirve es para replicar fragmentos de una canción con tan sólo escucharla, así como para plasmar melodías que tengo en mi cabeza en una partitura. Para esta última es para lo que más me sirve. No canto, pero a los cantantes les resulta útil para afinar mejor la voz y acertar la nota con más precisión. Por el resto, por mucho que esté contento de tener esta habilidad, he de admitir que si no vives con oído absoluto no te pierdes nada, porque no sirve para una mier⏹⏹.

Páginas musicales para perder el tiempo

 

Hola de nuevo. ¿Estás aburrido y quieres probar cosas inútiles? ¡Pues estás de suerte, porque hoy te traigo tres páginas webs relacionadas con la música con las que podrás pasar un buen rato! En su tiempo ya hablé de Radio Garden, pues hoy te traigo otras tres. Ya te advierto de que son algo curiosas, aunque te recomiendo echarles un vistazo. Tal vez conocías ya alguna de ellas, o quizá no. Lo averiguaremos ahora... 😏

1. LA PÁGINA WEB DE BACH:

Admitirlo, Johann Sebastian Bach es todo un crack. ¿Por qué si no la gente hubiera perdido su valioso tiempo en crear una página web exclusivamente para él? Se trata de un "Doodle" hecho por la empresa de Google, de hecho, si introduces "Bach" en el buscador de Google te saldrá un pequeño gif de una figurita en 3D de Bach tocando una especie de órgano. Pues si le clicáis en ese enlace, os llevará a la página web de la que os hablo.

 Google hizo esta pagina web para celebrar así el 334 cumpleaños de este compositor barroco, uno de los mejores de la historia. Para poder usar la página, puedes escribir con diversas notas y figuras musicales una melodía breve, que luego una Inteligencia Artificial armonizará a cuatro voces al estilo de como lo haría Bach, obteniendo resultados que, para quien escuche y sepa cómo es la música de este célebre músico, le parecerán muy acertados. Lo mejor de todo es que no es necesario tener conocimientos musicales previos, pero si los tienes, tu experiencia usando esta página será todavía más buena. La Inteligencia Artificial fue desarrollada mediante un proceso de aprendizaje automático, basándose en numerosas composiciones de Bach para hacer su trabajo. ¡Mis más sinceras enhorabuenas para quien se le haya ocurrido crear esta web, con la que además aprenderás algunas cosas sobre mi compositor favorito! 👏👏👏

2. TOUCH PIANIST:

Esta es una página web más simple, ya que ahora existe como una aplicación que te tienes que descargar (pero no te preocupes, porque si estás interesado en probarla con más profundidad es gratis 😎).  La cosa está en que, si la abres, te aparecerán como unas bolitas que, si tocas en cualquier zona de tu teclado o el botón de tu ratón, suenan notas de piano... ¡Que forman parte del muy conocido primer movimiento de la Moonlight Sonata de Beethoven! Si vas tocando, descubres que sí que es verdad que se forma la melodía de la canción, y puedes experimentar por tu cuenta tocándola a ritmo constante o variándolo tocándolo más rápido o más despacio según te parezca. Os garantizo que es muy relajante, pero ya sabéis, si queréis probar a tocar otras canciones sin saber siquiera tocar un piano, podéis descargaros la aplicación en vuestros móviles y pasar un rato reconfortante. Pinchad aquí para entrar a la página 🎹🎹🎵🎵

3. BLOB OPERA:

Blob Opera es otro proyecto de Google bastante divertido. Podéis acceder a la web pinchando en este enlace. Al igual que la web de Bach, ésta también está echa con Inteligencia Artificial. Con ella, ves a cuatro criaturas extrañas que saben cantar ópera a cuatro voces, y tú las puedes manejar a tu antojo para que canten cosas increíbles, seleccionando las notas e incluso la vocal que cantan. Los acordes se generan de manera aleatoria, intentando seguir una estructura acorde a las notas que seleccionas para dar los mejores resultados y dar una continuidad. Además, puedes seleccionar algunas de las canciones predeterminadas para que canten ellos solos. ¡Sin duda, esta web es bastante adicta!

Experimentos de aprendizaje automático como éste han sido creados por David Li, todo un genio. Y es que me gustaría hacer mención honorífica a algunas de sus páginas, también relacionadas con la música y con las que también podrás invertir tu tiempo, como ésta de aquí, que consiste en una especie de avestruz que toca el violonchelo 🎻, y esta otra de aquí, que también está bastante bien🕺.

 Si conoces más páginas webs extrañas relacionadas con la música, escríbeme por los comentarios 👇👇.  Pero recuerda, invierte tu tiempo de la mejor manera posible. No te enseño estas páginas para que pierdas horas de tu vida con el ordenador o con el móvil para hacer algo que no sirve para nada. Sé que puedes ser una persona más productiva, así que después de leer ésto, ve con tu familia o con tus amigos a pasar un buen rato (seguro que te echan de menos), léete un buen libro, aprende algo nuevo, diviértete con otra cosa y disfuta de la vida, porque el tiempo es oro y no hay que desperdiciarlo. O si puedes, toca y siente... 🎵

  

El arte de componer

 

 ¿Crear tu propia obra o canción requiere de mucho esfuerzo y conocimiento? ¿Es tan difícil como parece? ¿Cómo puedo llegar a conseguir componer mi primera obra maestra? Todas estas preguntas son las que responderé hoy en esta nueva entrada, hablando de algo que siempre me ha llamado la atención, especialmente desde hace prácticamente dos años. Y es que sí, alguna cosilla habré compuesto por ahí, pero algún día me gustaría componer algo "mayor" cuando disponga de más tiempo. Si te interesa este tema de la composición, quédate conmigo y verás lo impresionante que es el arte de componer. 😍

La dificultad de tu composición la pones tú mismo. No es lo mismo componer una canción infantil, que un tema de Pop, que una sonata como las de Beethoven o una ópera a gran escala de unas dos horas de duración. En otras palabras, dependiendo del tipo de música que quieras componer, y de si quieres hacer algo sencillo o complejo, será más fácil o imposible hacer una buena composición. Es cierto que actualmente, con las tecnologías de las que disponemos, se puede hacer un tema de Reggaeton en un abrir y cerrar de ojos, pero las obras de los clásicos se escribían a mano, mediante manuscritos. De esta manera, se está perdiendo un poco el cómo se componía antes, aun así, muchas personas siguen componiendo canciones de calidad. 

Un ejemplo que me gusta mucho de una composición muy, pero que muy sencilla y pintoresca, es la canción Jonathan, de Kamelo Punto Semos. Tanto la letra como la poca armonía que emplea la convierten en casi una broma, pero tiene lo suyo y es una canción como todas las demás. De verdad que es un ejemplo a seguir para aquel que quiera componer algo fácil y divertido. Tiene hasta su videoclip y todo😂😂😂.

Pero... ¿y si quiero componer algo más serio?, te estarás cuestionando. Bueno, ahí sí que hace falta más esfuerzo para conseguir el producto que deseas y que la audiencia se sienta satisfecha. A pesar de no tener mucha experiencia componiendo, te dejaré mis humildes consejos para conseguir una obra de calidad. Estos consejos son de papel y bolígrafo, así que anota si los vas a emplear en un futuro ✎:

1. CUANTO MÁS CONOZCAS DE LENGUAJE MUSICAL, MEJOR: Éste es uno de los pilares fundamentales de una composición: la teoría que hay detrás. Si tienes poca experiencia en lenguaje musical, ésto podría limitarte a la hora de ponerte a componer. Por supuesto, la idea de tu propia obra puede resonar en tu cabeza sin experiencia, pero teniendo un nivel de conocimiento avanzado sabrás aquello que es más adecuado incluir, consiguiendo las mejores combinaciones posibles. Otro elemento de una composición son los acordes que emplees, es decir, la armonía en sí. La manera en la que utilices estos acordes definirán mucho a tu composición. Claro que aprender armonía no es nada fácil... Otras ventajas podrían ser conocer los instrumentos musicales y sus respectivos sonidos, además de un buen oído, ya sea absoluto o relativo (capacidades que requieren años de experiencia en el campo de la música, aunque el oído relativo es más fácil de obtener). Como persona que posee oído absoluto, he de decir que me ha ayudado bastante a la hora de transcribir mis ideas. Sacarlas de la cabeza y plasmarlas en una partitura configuras y notas.

2. ESCUCHA MUCHÍSIMO ANTES DE COMPONER: Esta es una herramienta muy útil, como un arma que hará que tu obra absorba calidad sin apenas esfuerzo. Al igual que conocer la teoría, inspirarte escuchando mucha música te ayudará considerablemente sin que ni siquiera te des cuenta. ¡Ojo que hablo de inspirarte, y no de copiar fragmentos exactos de obras musicales! (Bueno, si lo haces con muchísimo disimulo, cambiando cosas, se acepta). Otra cosa importante es escuchar el género de música adecuado, el que más se acerque a lo que quieras componer. Si quieres componer al estilo barroco, escucha Bach, Vivaldi o Rameau, si optas por lo clásico ponte a Mozart, Haydn o incluso Beethoven. Si quieres componer algo de Música Clásica del Romanticismo, escucha a Liszt, Rossini, Chopin o Tchaikovsky (ya dependiendo de tus gustos), y si quieres algo más contemporáneo opta por compositores modernos. Y si no estás interesado en la Música Clásica y quieres componer algo de Pop, Rock, Jazz o cualquier otro estilo, escucha a los artistas más famosos y reconocidos de sus respectivos géneros. 

En resumen, inspirarte de otras canciones y otros compositores, así como de los instrumentos y de las técnicas que utilizan, es necesario en el proceso de la composición. ¿Cómo crees que los compositores consiguen sus obras? Más del 90 por ciento consiguen productos de gran calidad inspirándose en los otros músicos. La música está llena de pequeños y sutiles plagios. De ahí que la música no viene sola, sino que EVOLUCIONA.

3. INFÓRMATE ACERCA DE QUÉ MANERA TRANSCRIBIR TUS IDEAS: Imagínate tener que componer algo para una orquesta de multitud de instrumentos. Debes saber bien cómo sonarán todos los instrumentos si suenan juntos. Para ello, infórmate acerca de aplicaciones que te puedan ayudar a dar forma a tu música. Personalmente, Musescore es una buena alternativa y se adecúa a mis necesidades. También sirve para componer de otros géneros musicales, ya que tiene también bajos, percusión, instrumentos eléctricos y sintetizadores. Existen infinidad de aplicaciones que te pueden ayudar a hacer tu composición realidad. Incluso puedes acudir a la ayuda de algún músico profesional si te encuentras muy perdido en este mundo de la composición (Yo no soy ningún profesional, así que de mí olvidaros 😜. Yo estoy aquí solamente para intentar orientaros).

4. SÉ CONSTANTE: Tener una actitud positiva y una buena autoestima es lo más importante, especialmente si eres muy perfeccionista y quieres componer algo serio que requiera de un "esfuerzo extra". Recuerda que nunca debes rendirte ni dejarlo a medias, porque en menos que te des cuenta, ya la tendrás hecha como lo deseas. Si quieres componer algo que dure más de una hora, con la ayuda de la constancia y meses de trabajo podrás conseguir hasta lo que parecía en un principio imposible. Por mucha teoría y música que conozcas, no te servirá para nada si no cumples con este requisito. ¡Así que ánimo, que tú puedes con ello! 💖👏👏👏

La Orquesta del Titanic

 

¡Saludos, amantes de la música! Aparte de ser un apasionado de la música, tengo otras aficiones, desde coleccionar todo tipo de cubos de Rubik hasta jugar a juegos de mesa. Pero, como deduciréis en el título de esta entrada, voy a hablaros de un barco que desde hace muchos años me ha estado cautivando tanto por su aspecto como por su historia: el mismísimo Titanic. ME ENCANTA este barco, y siempre me gusta aprender cosas nuevas sobre él, más allá de que se chocó contra un iceberg en la noche del 14 de abril de 1912 (su hundimiento cumple hoy 113 años 😉). ¿Y por qué no aprender sobre algo que mezcle Titanic y música? ¡Pues estás de suerte, porque hoy vas a aprender algo más de este famoso trasatlántico🚢🚢🚢! 

Si has visto la película homónima de James Cameron, te acordarás de que había unos violinistas que tocaban durante el hundimiento del Titanic. Pues esos músicos no son inventados por la película. ¡Existieron en la vida real y estuvieron a bordo del barco!

Esta orquesta del Titanic estaba formada por ocho músicos, cada uno con su especialidad: Jock Law Hume (violín), George Krins (violín), George Woodward (cello), Roger Bricoux (cello), Percy Taylor (piano), Ted Brailey (piano y órgano eléctrico), Fred Clark (contrabajo), y por último y más importante Wallace Hartley, el cual ejercía de violinista y director. 

Estos músicos, contratados por la White Star Line (la empresa que se hacía cargo del Titanic y otros grandes barcos) dormían en habitaciones de segunda clase, pero por lo general tocaban en salas de primera clase. Al parecer, hasta el momento del hundimiento, no tocaron nada los ocho juntos. Se reunieron con el director en un salón de primera clase tocando todo el repertorio que se sabían, como un intento de que las personas a bordo no perdiesen la calma. Y si hablamos de las canciones que se tenían que memorizar, se asegura de que eran más de 350 obras diferentes, entre las que destacaban valses, óperas, Ragtime y otros géneros alegres. Más tarde, se pusieron a tocar en la popa del barco hasta prácticamente hundirse el barco por completo.

Al igual que en la película, según algunos supervivientes, la última canción que tocó la orquesta antes de disolverse fue el himno Nearer my god to thee (Más cerca, oh Dios, de ti), como último símbolo de esperanza. Y es una pena, porque ninguna de estas ocho personas, ni siquiera Walllace Hartley, sobrevivió al hundimiento del Titanic por la falta de botes.

En resumen, estos músicos serán recordados por su gran heroísmo, porque hicieron lo mejor que se podía hacer: mantener la calma, morir con dignidad y tener pasión por la música hasta el final, a pesar de que eran conscientes del problema y de que iban a fallecer muchos de los que estaban a bordo del trasatlántico. ¡Esa sí que es la actitud no solamente de una buena orquesta; también de personas con una actitud ejemplar! 👏👏👏👏

 Si te ha gustado esta entrada, déjamelo en los comentarios, porque a mí, con lo fan del Titanic que soy, me ha encantado traer este tipo de contenido en el blog. Ni yo sabía tanto sobre esta orquesta, pero el trabajo de investigación que he hecho ha merecido la pena; he disfrutado escribiendo cada palabra. 

Y esto ya no tiene nada que ver con la música: Si queréis saber más acerca del Titanic, podéis pinchar en este enlace y ver cómo fue la tragedia del Titanic en tiempo real. ¡Hasta otra entrada! ¡Y que la música resuene siempre en vuestro interior! 🎻🎻🎻

 

Tresillos, Dosillos y más.

 

Saludos, amantes de la música. Ya hacía tiempo que no traía al blog una entrada de teoría. Concretamente, os voy a hablar un poco acerca de los tresillos y los dosillos, así como de su utilidad. Esta teoría de lenguaje musical puede ser útil para aquellos que estén empezando a entrar en este mundo del solfeo, ¡así que leed bien estas explicaciones para sorprender a vuestros profesores y leer partituras como nadie! 😜  

 ¿Y qué es todo eso de los tresillos y los dosillos, te estarás preguntando? Pues mira, es muy sencillo. Se tratan de grupos de notas un tanto peculiares, denominados formalmente como Grupos Irregulares o Grupos de Valoración Especial. Estos grupos pueden ser de dos tipos diferentes: bien pueden ser POR EXCESO o aumentación, o bien pueden ser POR DEFECTO o disminución, y los cuatro más importantes que vamos a ver hoy son los tresillos, los dosillos, los cuatrillos y los seisillos. 

El tresillo es el más usado de los cuatro. Su nombre viene del número 3, y es un grupo irregular por aumentación, porque pone tres notas en un lugar donde solamente caben dos. Y una vez entiendas en qué consiste ésto, los otros tres grupos irregulares son iguales. 

Imagina, por ejemplo, un compás de 2 por 4 como éste. Como ya deberías saber, en este compás puede caber hasta una blanca, o lo que es lo mismo, dos negras.

 

 

 

 ¿Pero y si, en vez de caber solamente dos negras, hackeamos el sistema para que quepan tres negras en lugar de dos? ¡Pues utilizamos nuestro querido tresillo! Los empaquetamos dentro de su caja correspondiente, y los sustituimos por lo que había antes. ¡Hala!

Pues los tresillos y cualquier grupo irregular pueden ser usados con todas las figuras musicales (corcheas, blancas, negras, etc), eso sí, la figura que vayas a usar tiene que ser la misma. Yo en ese espacio de ahí no podría usar dos negras y una blanca. No. Tienen que ser tres negras, en este caso. Y lo más útil es que pueden ir metidos en cualquier tiempo del compás (no tienen por qué ocupar el compás entero como en el ejemplo).  A las dos corcheas que veis ahí arriba les podemos añadir una corchea más sin problema, formando un tresillo de corcheas como el que veis a continuación. 

 Cuando veas grupos irregulares como éste, tienes que leerlos correctamente. No te olvides que las tres figuras duran el mismo tiempo al ser iguales, y el conjunto dura el tiempo de dos que haya ocupado. ¿Los has comprendido? Si es así, sigamos. ¡Los otros grupos son muy parecidos!

El dosillo diría que es el segundo más visto, y lo único que tiene diferente respecto a lo que hemos explicado del tresillo es que se trata de un grupo de valoración especial por disminución. Esto quiere decir que ahora, en vez de añadirle una nota al conjunto, le quitamos una. Como proviene del número 2, significa que está formado por dos figuras iguales, lo que quiere decir que, en compases ternarios como el 6/8 o el 12/8, en un tiempo de tres corcheas, podemos robar una de ellas para que se queden solamente dos. De esta manera, debes tener en cuenta que se solfearía más lento, puesto que dos notas se reparten el tiempo que durarían tres notas. Es un poco más difícil de leer que el tresillo, pero con algo de práctica podrás conseguirlo 👊.

Luego habría otros grupos irregulares menos comunes pero igual de importantes, como el cuatrillo y el seisillo. El primero está formado por cuatro notas que sustituyen a seis notas (disminución), y el seisillo sería lo contrario: seis notas que sustituyen a cuatro (aumentación). Se suelen ver, como el dosillo, en compases ternarios, por eso que no sean muy vistos y sean difíciles de solfear y tocar. Pero igualmente, si los conoces, quedarás como un pro en tu clase 😎.

 Estos grupos irregulares son bastante divertidos, porque dan mucha polirritmia a las composiciones y a las canciones en general. Así que si algún día te da por componer algo, puedes recurrir a uno o más de estos grupos de notas tan singulares para dar más profundidad a tu obra. Observa cómo predonima el tresillo en la famosa canción de Queen I Want to Break Free:

 ¡De verdad que son muy divertidos! Echadle un ojo a este otro vídeo de aquí .🙀🙀🙀

Como siempre, si os habéis quedado con dudas, hacédmelo saber a través de los comentarios de esta entrada y yo os responderé en cuanto pueda. Un saludo.

Música y Programación

Hola de nuevo. Aquí Musicianix otra vez, y esta vez con una entrada que tiene que ver con programación. Y es que hace algunos años que hice algunos proyectos usando una página web de programación básica. Dicha web es Scratch, y personalmente me gusta mucho para el tema de hacer tus propios videojuegos, porque es muy intuitiva y fácil de usar. Pero hoy no vamos a hablar de videojuegos, sino de la música en sí. Solamente las posibilidades que nos brindan la música y la programación si se dan de la mano. Así que vente conmigo y aventúrate en los proyectos que tenía pendiente enseñaros hace mucho, mucho tiempo.

 

Para comenzar, os voy a enseñar un proyecto que descubrí que se podía hacer en este programa, y si seguís los pasos correctamente, podéis hacerlo vosotros también. Se trata de un piano virtual, donde si le das a las teclas, suenan como las notas correspondientes de un piano. Yo nunca he probado a hacerlo, pero me gustaría hacerlo algún día para poder experimentar con otros sonidos. Estaría muy curioso y divertido. En único que encontré es este de aquí, que aunque se pudiese mejorar añadiendo al menos las teclas negras, está bien como base.Si alguien quiere hacer su propio piano virtual, puede verse el siguiente tutorial 😁: https://www.youtube.com/watch?v=lKL9uom1D-U

 El segundo proyecto que os traigo ya sí que es mío. Me da mucha, pero que MUCHA VERGÜENZA. Pero muchísima, y en cuanto lo veáis comprenderéis por qué. La calidad del audio es pésima porque grabé las canciones con el móvil, y encima de todo Pingu tiene mi voz, aunque algo modificada para que sea más grave y como con "acento cubano". Pero bueno, qué queréis que le haga, era un crío de quince años casi sin experiencia. Podéis pinchar aquí para echarle un vistazo.

Y sí, por mucha vergüenza ajena que de, es bastante creativo para hacer cantar a las personas, en este caso, a un público más infantil. Y de paso, que se rían un poco con el carisma de este pingüino tan divertido. 🐧🐧🐧

Y bueno, el último proyecto es como un "extra", ya que tampoco es gran cosa. De un día que me dio por hacer mezclas raras con una melodía que venía incluida en los efectos de sonido del Scratch, un poco hacer como en el Canon del Cangrejo de Bach que vimos hace dos entradas, pero a un nivel de aburrimiento extremo, y eso que por aquella época apenas escuchaba a este compositor y ni siquiera conocía este canon. A fina queda curioso; simplemente dadle acá 👈 y simplemente dadle al play para escucharlo.

Esto ha sido todo. Ya veis las posibilidades que nos da la programación básica para jugar con la música. ¡No me quiero ni imaginar las cosas que se podrían hacer con un lenguaje de programación más avanzado!  👾👾👾👾👾👾👾

 

 

Hablemos un poco de la situación actual de la Música Clásica

 

Si eres de aquellos de piensan que la Música Clásica no sirve para nada y se va a extinguir pronto, tienes que mirar esta entrada, porque estás equivocado. Escuchar en tu día a día los géneros de música actuales está haciendo que tengas esos pensamientos malos acerca de la música clásica, que seguramente veas como algo que está anticuado y obsoleto y que ya no se usa. Y es que tú mismo dices: "Es que yo no escucho Música Clásica, es muy aburrida", pero en realidad sí que la escuchas de manera inconsciente, y no creo que te desagrade. ¿No me crees? ¡Comprobémoslo juntos! 😄

Para empezar, la Música Clásica sigue evolucionado por mucho que sea un género apartado por los demás géneros como el Pop, el Heavy Metal o el Reggaeton. Hay pocos y muy poco conocidos compositores actuales que componen aún obras de Música Clásica, aunque de manera algo incierta. Unos compositores están influenciados por la música clásica tradicional, otros por las últimas tendencias contemporáneas como el minimalismo... Por lo cual, la evolución de la música clásica es posible que por esa parte esté un poco estancada. 

Por otro lado, esta música, por mucho que me insistas, no se va a dejar de escuchar hasta que pasen por lo menos algunos siglos más. O muchos, si me apuras. Y aquí los motivos que he seleccionado para opinar ésto:

1. LAS ORQUESTAS Y LOS INSTRUMENTOS MUSICALES SIGUEN SIENDO POPULARES: Si estás en el instituto, en la Universidad o en el trabajo, estoy casi seguro que alguno de tus compañeros o compañeras toca algún instrumento musical, ya sea el piano, la guitarra, la flauta travesera o el violín, o cualquier otro. Hoy día, ¿a quién no le gusta ver a alguien tocar alguno de esos instrumentos? Multitud de gente está interesada en aprender a tocar uno, llegando incluso a un nivel superior, aspirando a llegar al Conservatorio. Además, las orquestas de música clásica siguen muy activas. Por algo será, digo yo. 

En resumidas palabras, la Música Clásica también mueve el dinero y sigue llamando la atención de muchos oyentes.

2. LA MÚSICA CLÁSICA ES UTILIZADA FRECUENTEMENTE EN PELÍCULAS, DOCUMENTALES Y VIDEOJUEGOS: Y así es. Una realidad que no se puede negar. Especialmente en los documentales históricos, este tipo de música es esencial, ya que da con la atmósfera adecuada dependiendo de la época de la que se hable. Con todos mis respetos, si a mí me pusiesen un documental de... yo que sé... Fernando VII (el primero que se me vino a la cabeza 😅) y tuviese Reggaeton de fondo, me entrarían ganas de vomitar, en serio. En los videojuegos también se usa el género clásico para lo mismo, para dar ambiente y contexto a aquel que juegue, incluso hay compositores que se dedican a crear piezas de este estilo para que el videojuego tenga su propia Banda Sonora. 

En cuanto a las películas, no hay mucho que hablar. Si no has escuchado Música Clásica en al menos un par de películas, no sé qué cosas has estado viendo. Un buen ejemplo es la serie que más se está haciendo viral ahora. Sí, El Juego del Calamar ya te suelta dos obras conocidas en su primer episodio, y estoy convencido de que han sido clave en la serie, haciendo que los oyentes disfruten de su audiencia. 

 

Quien lo recuerde, ya tendrá una nueva alarma que ponerse en el móvil con el Trumpet Concerto in Eflat de Haydn, y...

...ya no escuchará El Danubio Azul de la misma manera 💀

3.  LOS ANUNCIOS TE OBLIGAN A ESCUCHAR MÚSICA CLÁSICA: Al igual que en las películas y en los videojuegos, cualquier medio audiovisual introduce la Música Clásica acompañando a lo que ves en las pantallas. Y últimamente, y no es broma, he visto una cantidad bastante exagerada de anuncios que, modificando un poco la melodía, utilizan temas muy conocidos para anunciar sus productos de la mejor manera. ¡Podría poner tantos ejemplos, que no sabría cuáles debería poner primero!

 

(Ese de ahí me sorprendió mucho cuando lo escuché porque incluye mi composición favorita de Franz Liszt. 👆👆👆)

Ya os dijo, os podría poner infinidad de ejemplos de anuncios muy actuales que usan esta música, pero no me pagan por poner estos anuncios así que sigamos. 😉

CANCIONES ACTUALES TIENEN COMO BASE OBRAS CLÁSICAS FAMOSAS: Este tema es del último del que os quería hablar hoy. Y es que hay ciertas canciones que se han hecho muy famosas utilizando como base musical temas famosos de Música Clásica, haciéndoles como una especie de "Remix". Es como en los anuncios que os enseñé antes, pero a otro nivel. De los dos ejemplos que os voy a poner, el primero es mi favorito. Combina mi canción favorita de Bach (la Suite No. 3) con un rap con partes cantadas, lo cual parece una mezcla imposible, pero queda como un bombón de tres chocolates en mi lengua 💕💕. Toda una delicia. (Si te preguntas por qué nombraré a Bach en casi todas mis entradas. Es porque, si a estas alturas no lo sabías, es mi compositor favorito, nene). La segunda canción es del revolucionario género del KPop, y la verdad es que también hacen una combinación bastante buena, aprovechándose muy bien de la composición de Paganini. Aunque no escuche este tipo de música, me gusta cómo queda.

En conclusión, como ves la Música Clásica es más útil de lo que esperabas, y espero que dure hasta la eternidad porque es según mi punto de vista la mejor música. Y a ti, ¿te gusta la Música Clásica? Si es así... ¡Sígueme! 😃