J.S.Bach en un Videojuego: lo nunca visto.

 

 ¡Hola, amantes de la música! Aquí vuelve Musicianix lleno de energía para escribir una nueva entrada. Y es que durante todo este tiempo he estado tan ocupado con el instituto y con otros hobbies míos, que no he estado lo suficientemente inspirado como para escribir algo nuevo en este blog. Así fue hasta que hace unos días hice un proyecto relacionado con la música, y esta misma mañana he caído en la cuenta de que lo podría publicar en el blog. ¡Y aquí os lo traigo! 😜👇

Se trata de un vídeo de un videojuego llamado "The leyend of Zelda Twilight Princess", en el que el protagonista se está enfrentando a uno de los jefes finales que hay en el videojuego. La cosa está en que la música que estáis oyendo en el vídeo es 100% producida por mí, en el piano (los más veteranos sabrán que yo toco el piano). Lo hice silenciando la melodía original y poniendo la mía en sustitución.

 ¿Y qué canción toqué? Pues la Invención número 15 del señor Bach. ¡Para que veáis que la música clásica sirve para todo! Además, la modifiqué un poco utilizando otro sonido del piano, tonalidades diferentes y una especie de ritmo de Swing que le daría un toque más fantástico. A continuación os haré un pequeño análisis de mi proyecto:

- La introducción está hecha por el primer pentagrama de la invención. Se repite 2 veces, primero destacando más la voz principal y luego destacando los graves, lo que le daba un toque más "marítimo".

- La primera fase de lucha está basada en el resto de la canción, a excepción de los 2 últimos compases.

- Luego improviso en la escena en la que el villano muestra su cuerpo por completo. 

- La segunda fase es igual que la primera, solamente que toco más rápido y le subo un tono a la canción dado a que es una fase de lucha que tiene más acción y es decisiva.

-  Después, cuando el monstruo acaba muriendo, toco los dos últimos compases un par de veces, primero normal y luego una octava más agudo, con algún que otro retoque.

- Finalmente, como el protagonista ya está tranquilo, me pongo a tocar otra de las canciones que tengo ensayadas: ADIEU, del conocido Beethoven. A esta melodía no le hago el ritmo de swing, pero sí le subo la tonalidad con ayuda del piano.

  🎶🎶🎵🎵🎶🎶🎵🎵🎶🎶🎵🎵🎶🎶🎵🎵🎶🎶🎵🎵🎶🎶🎵🎵

Y bueno, hasta aquí la entrada de hoy. Espero volver pronto con más entradas asombrosas para no defraudaros más, mis queridos músicos. Decid en los comentarios lo que os ha parecido este proyecto. ¡Hasta la próxima! 👋

 

 

Grieg - In the Hall of the Mountain King

 

¡Hola, amantes de la música! Hoy os traigo una entrada de lo más fascinante sobre una magnífica partitura de orquesta compuesta por el músico Grieg: In the Hall of the Mountain King. Estoy convencido de que la habéis escuchado más de una vez. 

Tiene muchas versiones para piano, pero la gran mayoría parecen extremadamente difíciles por los vídeos de Youtube que he visto. Siempre es la misma melodía, pero para hacerla impresionante hay que ir subiéndole la velocidad, aumentando la intensidad y añadiendo notas adicionales.

Este primer vídeo es de un Remix de la partitura en cuestión hecho por ordenador, que le ha metido literalmente TODAS LAS NOTAS DEL PIANO. Para los que tengan la vista muy sensible les recomiendo no verlo porque los colores te pueden llegar a hipnotizar 😵:

Para mí quien haya hecho esto tiene bastante mérito. Me gusta mucho las variaciones que se inventa la lo largo del vídeo. Aunque seguramente (o al menos desde mi punto de vista) os parecerá más impresionante si lo toca una persona de verdad.

He aquí a Kassia, un auténtico genio del piano, tocando esta melodía como si fuese una máquina:

Este hombre toca esta obra a la perfección, con un cálculo excelente para dar en las notas que son y que muy pocos pianistas pueden llegar a hacer. Debería de ser un verdadero ídolo para todos.

Pero, ¿y si os enseñara algo más retorcido? Creedme, puedo hacerlo 😜. Os voy a enseñar un vídeo en el que otro hombre toca la misma versión que Kassia, pero se ve de cuerpo entero. Se supone que la toca como regalo al público en medio de una orquesta, y claro, el público no se lo espera.

Os presento a un hombre que se pone loco cuando toca y tiene un talento sobrenatural que seguro que ha conseguido con horas, días e incluso meses de ensayo. Os presento a un Dios del piano: Denis Matsuev.

 

Fijáos en sus gestos en la cara, la concentración que tiene, sus ojos sin apartar la vista de las teclas ni un solo segundo y en sus manos moviéndose a una velocidad endiablada. Para mí, de los tres vídeos, este es el Número 1.

A mí me encantaría algún día aprender a tocar In the Hall of the Mountain King porque siempre me ha llamado la atención, aunque va a ser todo un reto. Y bueno, esto es todo por hoy y espero que os haya gustado. ¡Adiós! 😄🎶🎶🎶

Las melodías alegres pueden ser siniestras:

 

¡Saludos, músicos fantasmales 👻! Como es época de Halloween, os traigo una entrada escalofriante. Y es que, como podéis ver en el título, la música alegre puede llegar a ser algo inquietante y siniestra cuando se usa en ciertos contextos. ¿Cómo es esto?

Lo más sencillo será poneros varios ejemplos para que lo entendáis. Empezad escuchando esta melodía:

Bueno, esta he de reconocer que puede ser un poco escalofriante para algunos. ¿Sabéis por qué? Porque seguramente hayáis visto películas de miedo en las que hay CAJAS DE MÚSICA que provocan terror. En cambio, probad a ponérsela a un niño inocente de ocho años y veréis cómo a él le gusta. En todo caso, no os preocupéis; esta melodía proviene del videojuego "Five Nights at Freddy's 2". 

Ved este otro vídeo para comprobarlo: 

Bueno, ahora pondré un ejemplo más serio, en la que la música alegre os resultará de verdad alegre cuando la oigáis, pero yo la convertiré en una melodía terrorífica para vuestros oídos. He aquí el segundo ejemplo:

Ahora no tenéis excusa para decir que esta melodía da miedo. Desde mi punto de vista me parece bastante feliz. En caso de que os pareciese siniestra esta música sería muy, pero que muy raro.

Bueno, para los que estén de acuerdo conmigo que vean el siguiente vídeo, que transformará totalmente la música que habéis escuchado anteriormente:

 Resulta que esta melodía tan alegre pertenecía a un fragmento de la conocida película de "It", de 1990. Se transforma el algo terrorífico gracias al contexto de la película.

Si a alguien se le ocurre algún otro ejemplo de cómo la música alegre puede ser transformada en algo aterrorizante, que me escriba en los comentarios 👇, pero con una sencilla condición: no vale transformar la melodía, como hice yo en una entrada. 

 ¡Que terminéis de disfrutar Halloween 😜😜😜😜!

Los compases: teoría de nivel medio.

 

¡Hola, músicos! Ya llegó hora que venir con una entrada de teoría musical. Ya sé que pueden ser las más aburridas para algunos, pero estadísticamente son de las más vistas y a la gente que quiere aprender le interesan bastante. Dicha esta breve introducción voy a hablar sobre los compases, algo fundamental en lenguaje musical.

Los compases son la base de una melodía ya que son lo que estructuran las notas en el pentagrama. Existen varios tipos:

Por un lado están los compases simples, que son aquellos en los que la unidad de tiempo se puede dividir por la mitad. Por ejemplo, el 2/4 es un compás simple porque su unidad de tiempo - la negra - puede ser dividida por la mitad, es decir, en dos corcheas. El 3/4 y el 4/4 también lo son; la unidad de tiempo es la misma. Luego están los compases compuestos, en la que las unidades de tiempo no se pueden dividir por la mitad. Por ejemplo, el 6/8 es un compás compuesto; su unidad de tiempo - que es la negra con puntillo -  se divide en tres corcheas.

Por otro lado nos encontramos con los compases binarios, ternarios y cuaternarios. Los binarios constan de dos pulsos, uno Fuerte (F) y otro Débil (D) (como el 2/4). Los ternarios se forman con tres pulsos (F, D, D, como el 3/4), y los cuaternarios están formados por cuatro pulsos (F, D, mF, D, como el 4/4). Es bueno saber que estos últimos están formados por dos compases binarios. Por eso, los cuaternarios tienen un pulso medio Fuerte en medio.

Bueno, espero que todo esto no os haya sonado a chino, leedlo varias veces para asimilarlo porque puede llegar a ser algo confuso para los principiantes. Todas estas cosas hay que tenerlas en cuenta a la hora de clasificar compases. A continuación vamos a pasar a algo más práctico y fundamental que seguro que si lo conseguís entender, comprenderéis mejor lo de arriba 👆. He aquí cómo están formados los compases:

Exacto, están formados por un numerador y un denominador, como las fracciones. 

- El numerador, es decir, el número situado arriba, indica el numero de figuras o de pulsos que va a tener cada compás.

- El denominador, el número que está abajo, va a indicar el tipo de figura que hay en el compás. Para ello, hay que tener en cuenta que: 

La redonda vale 1. / La blanca vale 2. / La negra vale 4. / La corchea vale 8. / La semicorchea vale 16. / La fusa vale 32. / y etc.

Ya sé que si lo miramos así es complicado de entender, pero juntad ambas explicaciones. Yo os ayudaré poniéndoos un sencillo ejemplo: El 4/4, según la información que os he dado, lo podríamos traducir como "Cuatro negras", porque el numerador indica la cantidad y el denominador la figura. Así que ya sabemos que en cada compás del 4/4 van a caber cuatro negras.

 Por si no lo habéis entendido bien, voy a poner otros ejemplos:

- El 3/4 son "tres negras" por compás.

- En un compás de 6/8 caben "seis corcheas".

- En el 4/2 hay "cuatro blancas" en cada compás.

- En un 5/32, pues tocaría a "cinco fusas" por compás.

Esto puede llegar a ser muy útil si te piden averiguar el compás de un pentagrama con las notas ya puestas. Para ello habría que ver qué figura es capaz de ocupar el compás entero, o lo que es lo mismo, la unidad de compás. Luego la figura resultante habría que intentar dividirla de forma exacta en figuras más pequeñas, ya sea por la mitad o en tres partes. Siguiendo estos pasos podréis sacar fácilmente una conclusión 😁.

Se me ha alargado bastante esta entrada, y como ya lo he explicado todo me despediré aquí. Espero que esta clase os haya sevido de algo, si es así seguidme 😜. En caso contrario dejadme un comentario de las dudas que tengáis y yo intentaré responderos cuando pueda.

P.D: Dentro de unos días os intentaré dar un susto de muerte 👻👻👻

Radio Garden:

 

¡Hola a todos! Sé que ha pasado un largo tiempo, pero tranquilos, aquí estoy de nuevo para hablaros de una página web impresionante llamada "Radio Graden".  👈

Atentos porque esta página te permite escuchar la radio y la música de otros países. Interesante, ¿no? 😁 Al principio no os parecerá cierto, pero es la verdad. Seleccionando una emisora puedes escuchar en directo la radio del país o la ciudad que te de la gana. ¡Es una tecnología fascinante! Además la puedes usar siempre que quieras y sin interrupciones.

Es como si estuvieras controlando el mundo y dando una excursión por él. Es muy interesante ver qué música escuchan los otros países, como por ejemplo las canciones de Japón, la especial música de la India que realmente admiro y de otros muchos países como Sudamérica, Francia, Rusia, China, Italia e incluso el continente de África, que tiene un montón de emisoras de radio. Para los aficionados a escuchar músicas de diferentes culturas, esta es la página web adecuada.

Además, por supuesto, no dejemos de lado que podemos encontrar a gente extranjera hablando por la radio. Si hay alguien interesado en saber cómo van las cosas en Cuba, México o Argentina, puede investigar usando Radio Garden, y si alguno de vosotros es un erudito de los idiomas, aún mejor.

Por lo tanto os recomiendo entrar en esta página en la que puedes estar una hora metido y no te aburres. ¡Seguid disfrutando de la música! 💖🎵🎶

Destripando la Historia:

 

¡Hola, amantes de la música! Después de tantos días, aquí vengo con una entrada nueva de los muy conocidos Pascu y Rodri, cuyas personas tienen un canal de youtube muy exitoso que me parece muy original. Narran (o más bien destripan) historias de dioses, cuentos, festividades y más cosas utilizando la música, las imágenes y sobre todo mucha creatividad.

 Tanto la música como la animación han evolucionado en su famoso canal. En sus orígenes utilizaban una pizarra y ahí dibujaban sus historias. Sin embargo, aprendieron a animar y cada vez perfeccionan más los detalles de sus dibujos. En cuanto a la música, que es de lo que vengo a hablar, al principio creaban como musicales, que aunque algo repetitivos, resultaron ser muy pegadizos y existosos. He aquí un ejemplo de uno de sus primeros vídeos, que me gusta especialmente:

Utilizan música oriental que encaja muy bien, ¡e incluso ponen acento chino!

Tras hacer unos cuantos vídeos con este estilo, empezaron a animar de verdad y la canción de "Loki" lo revolucionó todo y tuvo éxito abundante entre sus fans:

Está bastante bien hecho y utilizar la guitarra eléctrica le aporta mucho estilo. 

Pasemos a algo más complejo, donde los musicales de Pascu y Rodri evolucionan a canciones más complejas pero muy asequibles y que personalmente me fascinan. Su canción más compleja hasta ahora (que yo sepa) es la de la increíble historia de Hércules ➡ https://www.youtube.com/watch?v=9olKqywifHo&t=14s

Como podréis comprobar, su animación mejora un montón. La música de este vídeo hace cambios de tonalidad abundantes, lo cual me pone loco 😋 y me fascina. Y no solo eso, sino que la primera vez que la escuchas no parece un 4/4, y en vez de eso aparenta ser un compás inusual como el 7/4.

Aun así, la realidad es que es un 4/4 lleno de tresillos, un recurso muy bueno para jugar con este compás. La cosa está en que hay como varias voces que se mezclan, y por eso aparenta ser un compás raro. Dicho correctamente, es un 7/4 con anacrusas. En resumen, para no liar a los que no entienden mucho sobre compases, es una canción muy compleja, interesante de analizar y de mis favoritas.

También a veces se basan en otras canciones que conoce la gente para llamar la atención, como en su último Destripando la Historia del Dios egipcio "Ra", cuyo ritmo y melodía están basados en el famoso videoclip de Katy Perry "Dark Horse":

Y bueno, por si hay alguien que esté interesado por conocer el canal de Pascu y Rodri y quiera ver más vídeos suyos, tenéis el enlace arriba 😉. A mí me parece muy interesante y les animo a continuar haciendo vídeos porque lo hacen muy bien. Tienen mi enhorabuena.

Analizando la banda sonora del Mario Kart 8:

 

¡Hola a todos los músicos y aficionados a los videojuegos de carreras! Hoy os traigo la banda sonora, quizá de mis favoritas de la sección de videojuegos, del famoso juego de Mario Kart 8. Sí, ese videojuego en el que salen los personajes más conocidos de la saga de Mario haciendo carreras, pudiendo elegir toda clase de vehículos y pistas.

Lo que más me gusta de esta banda sonora es la gran variedad de música que tiene, dado a que cada pista tiene una diferente. Todo eso mas la música del menú principal, la de cuando ganas o pierdes, etc. Hoy yo me centraré en las melodías de las pistas, ya que ganan por mayoría.

Quien haya jugado al Mario Kart 8 sabrá que cada pista es única, aunque puede haber algunas variaciones. Por ejemplo, aquí está la primera pista del videojuego, Estadio Mario:

 Y aquí está otra, llamada "Cirucito Mario".

Para quien no lo sepa, estas dos pistas no se parecen en nada en cuanto a aspecto. Pero quiero que os fijéis detenidamente en las dos melodías. Aunque con algunas variaciones, al principio son TOTALMENTE IGUALES, pero después cambian. 

Una de las cosas por las que la banda sonora del Mario suena tan bien es con la variedad de ritmo e instrumentos con los que cuenta. En "Ruinas Roca Picuda" usa un instrumento poco común, el bonang, que le da mucho ambiente a la pista.

Además, pistas como esta están perfectamente estructuradas, y os lo mostraré.

INTRO- 00.00

PRE-ESTROFA- 00.01

ESTROFA-00.07

PUENTE-00.20

ESTRIBILLO-  00.32

PRE-ESTROFA- y así todo el rato. (Ponedlo a velocidad lenta si no distinguís bien la estructura de la melodía).

También hay otras más simples como Pradera Mu Mu, y otras más desarrolladas, como Barranco Goloso, pero a eso no le deis mucha importancia.

Otra cosa en la que destaca esta banda sonora es que intenta no repetir mucho las melodías. ¿Cómo lo hace? Pues tocando la misma melodía, pero con otro instrumento o añadiéndole retoques que le queden bien. Así parecerá que la música nunca se repita y quede más amena. Esto último que os he comentado pasa en casi todas las pistas de este famoso videojuego.

Además en algunas pistas incluye solos e improvisaciones de instrumentos, como en el primer vídeo (Estadio Mario) en el que claramente se ve un solo de guitarrra eléctrica, o aún mejor, en Cala Delfín, pista en la que hay un solo increíble de saxofón alto que pega mucho. Esta es solo la parte del solo:

También la banda sonora juega con los cambios de tonalidad y la "Pregunta - Respuesta". En definitiva, la música de este videojuego es asombrosa y gusta mucho escucharla en detalle. Y cómo no escucharla con más detalle si no la ponemos en cámara lenta: https://www.youtube.com/watch?v=4mzxJhKPB7E&t=619s

Así parecen hasta melodías distintas a las originales y nos damos cuenta de los numerosos instrumentos y detalles con los que cuentan. Y bueno, esta es la última entrada de este mes, y a partir de septiembre estaré disponible 😄. Comentad si alguno de vosotros es aficionado al Mario Kart 8 (yo sí) y antes de ver esta entrada se había fijado en la música. ¡Hasta muy pronto! 😜

P.D: Aquí tenéis la banda sonora al completo, por si alguien se ha quedado con intriga de escuchar más: https://www.youtube.com/watch?v=E2U5GoX4dew&list=PLTY-fHX-ZIGwdsXnDUPhGYLkhvH9TmtXD